Devendra Banhart, le 5 juin au Théâtre Corona

Quand j’étais plus jeune, j’utilisais beaucoup les métaphores et les symboles. J’essayais d’écrire sur ce à quoi ressemblaient les choses. Aujourd’hui, je m’applique à écrire sur ce que les choses sont. (Extrait de l’entrevue avec Johanna Seban, Les InRocks, 14 mars 2013)

Source: exclaim.ca

Style: Folk, Psyché Folk

Trois années se sont écoulées depuis son dernier album, What Will We Be. Le jeune interprète de 31 ans, originaire du Texas,  nous revient avec son huitième album intitulé Mala, vague mélange entre folk, soft rock, parfois même électro-pop.

Le titre de l’album signifie "petit" en serbe. Pour la petite histoire, il s’agit d’une bague offerte par sa fiancée, l’artiste contemporaine Ana Kras, à l’intérieur de laquelle était gravé le mot "mala".

You’re Fine Petting Duck

Les voix féminines en background me donnent parfois l’impression d’être immergée dans une époque de crooners, un peu 50′s avec les choristes qui répètent simultanément la même chorégraphie. Et bang! En plein milieu de la pièce on switch à l’électro, avec des synthétiseurs dissonants et on passe de l’anglais à l’allemand.

Bref, sur cet album on côtoie des rythmes latins avec la pièce Mi Nigrita, interprétée en espagnol, on se laisse bercer par The Ballad of Keenan Milton et on sourit ad vitam eternam avec les autres compositions plus folk. Un divin bonheur!

Ce disque a été enregistré à Los Angeles, dans le quartier Echo Park en compagnie de son grand ami, Noah Georgeson. Noah est connu pour ses collaborations, entre autres, avec Joanna Newsom et Vetiver.

Le 5 juin 2013, Devendra Banhart sera au Théâtre Corona.

Aujourd’hui, 22 mars 2013, dès midi, les billets seront mis en vente.

Son dernier album MALA

Für Hildegard von Bingen

Wont You Come Over

Amateurs de Skrillex, les billets sont en vente sur Evenko

Un nouveau genre est né, le brostep

« Celui qui allie sauvagerie mélodique et cadences extatiques »
(Roman Lejeune, Les InRocks, mars 2012)

Style: Dubstep Électro

Provenance: États-Unis

J’avais envie de simplement vous partager le talent de cet artiste. De un, parce qu’il a remporté 3 prix aux Grammys le 12 février dernier.

• Grammy du meilleur titre dance pour « Scary Monsters and Nice Sprites »
• Grammy du meilleur album dance pour « Scary Monsters and Nice Sprites »
• Meilleur remix pour « Cinema », son remix du tube deBenny Benassi

De deux parce ses "clips" sont vraiment surréalistes et captivants. Ils permettent d’entrer dans cet univers parfois agressant, brutal et décapant, mais énergique et dansant. Un son qui repose sur l’usage de la batterie et de synthétiseurs joués de manière syncopée ainsi qu’un oscillateur de basses fréquences. Un nouveau genre qui s’appelle "brostep".

Et finalement, j’en reparlerai en temps et lieu, mais il sera sur le parterre de l’Île Notre-Dame, cet été, le 12 juillet 2013. Watch out les billets! En vente mantenant sur Evenko au prix de 62$.

First Of The Year

Une  fillette, capuchon recouvrant sa chevelure dorée, gambade et s’enfonce dans une bouche de métro sombre. Un homme, aux apparences douteuses, au look crasseux, la suit et s’engage derrière elle. On redoute les intentions de cet homme. Ils sont tous les deux près de la rampe d’embarcation, et SOUDAIN! Allez voir vous-même. HÉHÉ!

Ruffneck
Le Père Noël se révolte. Le Père Noël est un drogué. Le Père Noël est une machine de combat.

Summit avec Ellie Goulding

Vous saviez que la superbe Ellie Goulding et Skrillex, Sonny Moore, de son vrai nom, sont déjà sortis ensemble. C’était mon moment Potin.

 

Start Monday. Surf the wave a little bit EXALTÉ

Young Lagoon

 «… [Retranscrire] en musique la vision floue et la tapisserie brûlante d’un intérieur mal fagoté».
(Jean-François Le Puil: Magic RPM, février 2012)

Style: Dream Pop, Lo-fi, Neo-psychedélique

Provenance: Idaho, États-Unis

Bon, je me suis enfin achetée l’album The Year of Hibernation de Trevor Powers, sorti en 2011 et très hâte de me procurer Wondrous Bughouse, dont la sortie est prévue le 18 mars sur le label Fat Possum.

C’est fou, ça doit faire au moins un mois que je retourne constamment écouter la pièce Dropla, premier extrait disponible du nouveau disque sur Soundcloud. Une mélodie accrocheuse, voix légèrement écorchée,une pointe aigüe et ces paroles en boucle: «You’ll never die, You’ll never die, You’ll never die". Si le début est apaisant, comme l’impression d’être sous l’eau, que le temps se suspend; le souffle se retient, et puis soudain, la tête ressurgit à la surface et les poumons comprimés s’affolent, s’exhalent, inhalent l’air auparavant absent, restituent le rythme.

Dropla

Mute

À propos de l’album Year of Hibernation, le jeune Trevor, en entrevue avec le Magic RPM, définit ainsi son album: « Une grande partie de cet album a été influencée par la peur de la mort, mais également par le fait d’embrasser cette peur. Le fait de réaliser que la vie est formidable parce que temporaire ».

Bon, ne vous affolez pas. Ce n’est pas un album déprimant, bien au contraire, sa touche personnelle et introspective, le rend sensible, mais pas larmoyant. Sa voix parfois lointaine, comme un murmure voluptueux, un écho qui se répercute sur les sonorités dissonantes, brutes, à la limite cacophoniques.  Une musique hypnotique et pénétrante.

Cannons

Daydream

I AM KLOOT, loin d’être des couillons

Un nom vulgaire, mais une musique extraordinaire

Style: Folk

Provenance: Manchester, Angleterre

La voix de John Harold respire le nord de l’Angleterre industrieuse, mais la souplesse musicale du groupe le rapproche plus de cousins américains comme Clem Snide et son folk urbain serré comme un expresso.
(Vincent Théval, Magicrpm.com)

Ils ont déjà cinq albums à leur actif, voici le sixième intitulé Let It All In. Vous êtes stressés? Besoin de vous apaiser?  Appuyez sur "Play" et bien calé dans votre fauteuil, laisse-vous dériver vers des sentiers inconnus… avec pourtant cette étrange impression de revenir aux sources de certains classiques. Dites-moi si vous partagez ma perception: la pièce Bullets me rappelle The Passenger d’Iggy Pop, mais très amorti avec une certaine lourdeur, à la limite le même riff légèrement déconstruit. Non?

De plus, à la première écoute de Mouth on me, j’ai eu l’impression d’entendre The Doors. Coudon, la fille, elle en fume du bon? LOL

Bref, ce que je veux vous dire, c’est que I Am Kloot, même avec son appellation grotesque (Je suis des couilles) demeure un groupe aux mélodies accrocheuses, empreintes d’une certaine sensualité, et vraiment réconfortantes.

Voici d’autres pistes et je vous ajoute la pièce Mermaids, parue sur l’album I Am Kloot, en 2003.Elle me rappelle Bob Dylan, me donne envie de m’évader dans un chalet, m’asseoir près d’un foyer, un livre à la main, enveloppée d’une couverture.

Shoeless

Some better way

Mermaids

Albums

Aimez-vous ma mosaïque de pochettes d’albums?
De gauche à droite. De bas en haut. Tournez de bord et recommencez!

• Natural History (2001)
• I Am Kloot (2003)
• Gods and Monsters (2005)
• Play Moolah Rouge (2007)
• Sky at night (2010)
• Let It All In (2013)

Something to tell…

Salut, c’est moi, Malo, votre blogueuse en herbe. Je voulais seulement vous dire que je serai aussi chroniqueuse musique pour un autre projet vraiment enivrant. Un regroupement de filles de la majeure en Communication ont développé un magazine mode, beauté, culture. Je me joins tout nouvellement à elles. J’ai trop hâte de rédiger mon premier article. Donc, on aura l’occasion de se croiser à deux endroits:

Sur Malowriter et Boucle Magazine.

Tourlou!

Merci de me lire. Je vous aime GROS! 

JAKE BUGG, révélation Folk Rock 2013

JAKE BUGG, MÉLANGE ENTRE OASIS ET THE BEATLES

Provenance: Nottingham, Angleterre

Style: Folk Rock Country

Seulement âgé de 12 ans, les yeux rivés sur l’écran, l’épisode des Simpson défile… et soudain, cette pièce. Vincent de Don McLean. Le temps se suspend et l’adolescent, dont la musique ne l’avait encore jamais intéressée, se sent interpelé. Il se met alors à effectuer des recherches, remonte aux influences de McLean, découvre Buddy Holly et Johnny Cash, s’inspire des Beatles, Donovan et Bob Dylan.

À 14 ans, il participe à l’émission BBC Introducing sur les ondes de BBC et se fait remarquer par le label Mercury, avec qui il signe un contrat.

Et c’est parti!

Il a fait les premières parties, entre autres, de Lana Del Rey et celle de la tournée 2012 de Noel Gallagher, ex-membre de Oasis.

Ok, deux pièces. La première, Two Fingers. Vous connaissez cette étrange impression d’avoir déjà entendue une chanson, comme si elle s’était déjà infiltrée en vous? Vous aimez dès les premières secondes, vous fredonnez, vos pieds se soulèvent et martèlent le sol au rythme de la grosse caisse. Une voix nasillarde  à la Liam Gallagher et une mélodie accrocheuse à la Beatles. 

Two Fingers

Lightning Bolt

Lightning Bolt, un rythme effréné qui rappelle Walk the Line de Johnny Cash. Je vous laisse d’ailleurs une vidéo plus bas alors qu’il donnait une performance dans une prison des États-Unis. Wow, quel charisme cet homme. Sa voix grave et feutrée, un baume sur votre coeur chaviré. Mais revenons à ce charmant Britannique de 18 ans. La guitare acoustique dévale bruyamment et la basse amortit gravement.

Johnny Cash
To my Dad

Affection particulière pour celle-ci.

Ahhh pis pourquoi pas Buddy Holly pour vous kicker out of your bed this morning!!!Just a really good beginning. So, do you have a smile in your beautiful face? Have a nice day!

Radiohead et le cinéma, parce qu’ils savent marquer l’imaginaire.

RADIOHEAD and AMAZING SOUNDTRACK

Dernièrement, j’ai cédé à une envie démesurée de réécouter les best of de Radiohead. Je me suis ainsi aperçue que leurs classiques étaient définitivement bien ancrés dans ma mémoire. Dans la vôtre aussi, fort probablement, car leurs pièces ont inspiré les plus belles trames sonores de films.

Ça vous dirait de se rappeler quelques classiques ensemble?

The Social Network, David Fincher (2010)

• Creep

Scala and Kolacny Brothers est une chorale féminine belge. Leur reprise de Creep est bouleversante. Lors de la première écoute, c’est-à-dire au visionnement de la bande-annonce du film The Social Network, j’en avais des frissons. Cette pièce: l’expression d’une folie savamment employée, maîtresse de grandes réalisations. Facebook, vous sauriez vous en passer aujourd’hui?

Vanilla Sky, Cameron Crowe (2001)

• Everything in its right

Vanilla Sky est un remake du film espagnol Ouvre les yeux, réalisé par Alejandro Amenábar en 1997. Si vous ne l’avez jamais vu, accourez le louer! C’est le genre de film qui s’amuse à déconstruire la réalité des personnages et ainsi semer le doute dans l’esprit perplexe et dubitatif du spectateur.

Incendies,Denis Villeneuve (2010)

• You and whose army

Ce film est inspiré de la pièce de théâtre Incendies de Wajdi Mouawad.

Voici la première scène du film. Avec la musique de Radiohead, on plonge littéralement dans l’abîme de ces grands yeux noirs qui nous dévisagent insolemment. On se noie dans le vide obscur de cette innocence atrophiée. Ces enfants qu’un pays en perpétuelle guerre enrôle dans une armée pour défendre leurs propres intérêts. Des conflits qui entachent leurs âmes pures.

Romeo and Juliet,Baz Luhrman (1996)

• Talk Show Host

Le classique de Shakespeare adapté à la société moderne. Ici, la musique de Radiohead agit comme un spleen lancinant. Une blessure que l’on traînerait, une agonie lente et souffrante. N’est-ce pas ce qu’évoque cet amour impossible que seule la mort pourra réunir.

Bref, à dose modérée, du Radiohead, c’est tout de même réconfortant.

Patientez, le Sud est à votre portée. Hilarant par-dessus le marché!

OMNIPRÉSENT de Damien Robitaille

Wow! La promotion de cet album, bien pensé.

Sorti en octobre 2012, il contribue à disperser le froid cinglant et la grisaille accablante de l’hiver alors que cet  été, il animera nos terrasses ensoleillées.

Omniprésent, le troisième album de Damien Robitaille, est empreint de rythmes latins et de rimes simplistes, mais O combien désopilants.

La pièce Quelles sont les chances?, sous ses airs cubains, ressemble à un genre de cha cha cha, tout en gaieté, tout en légèreté. Les maracas et le güiro nous transposent directement sur la plage chaude. Le teint basané, la douce brise, et les effluves de la mer… Ahhhhh! N’est-ce pas la semaine de relâche au mois de mars? Et si on s’envolait pour Cuba? À défaut d’avoir les moyens, je propose ce joyeux luron.

Allez visionner le clip Omniprésent. Une superbe réalisation. Ludique. Déhanchement assuré.

Who sings the original version of Terrible Love?

I found it!

Je me suis toujours demandée qui chantait la version originale de cette pièce. Je me doutais que c’était un homme, car en background mon esprit se remémorait une voix grave et feutrée. Une voix qui vous enveloppe. C’est The National, my best group ever! Ici, Birdy l’interprète avec une autre sensibilité, avec sa voix chevrotante encore fragilisée devant les épreuves de la vie.

Et plus je la réécoute, elle, et plus je l’entends, lui. Cette pièce me rappelle un autre hiver bariolé de blancheur immaculée, un ancien amour qui m’a tant inspiré pour mes nombreux projets d’écriture. Des histoires enfouies, gravées sur papier…

Voyez The National live pour Spinner, the Interface. L’auteur-compositeur-interprète, Matt Berninger, toujours aussi craquant, avec sa retenue, mais sa très grande profondeur. Une pièce qui nous pourchasse, un battement qui nous crible de ses munitions. L’impression d’immobilisme, malgré la progression fulgurante.

The National

The Best Cover: Lhasa et Osborne, Bon Iver et Birdy and don’t Forget Florence!

J’étais sur Soundcloud en train d’écouter du Youth Lagoon, un artiste à découvrir. Parmi ses pièces, plusieurs intrusions, c’est-à-dire Monsieur et Madame tout le monde s’improvisant chanteur à leur tour. J’ai donc décidé de consacrer cet article aux meilleures reprises, mais celles d’artistes. N’est-il pas plus intéressant et intriguant de savoir à quelle sauce nos artistes préférés interpréteront des classiques, tout dépendant de leur style respectif? I think YES.

Première reprise: Rising par Kandle

La pièce Rising de Lhasa de Sela, reprise par Kandle Osborne (voir les archives pour découvrir cette interprète).

http://kandle.bandcamp.com/track/kandle-rising-lhasa-cover

Lhasa a succombé à un cancer du sein le 1er janvier 2010, laissant derrière elle une oeuvre magistrale.

3 albums

• Lhasa, 2009 (folk, jazz, valse et country);
• The Living Road, 2003  "Nuevo tango, effluves mondiaux, intonations dylanesques, textures atmosphériques, ambiance de cirque, rappel mexicain, douce rythmique latine, étonnant dénuement et une touche d’électronique habillent la création. Chaque pièce est conçue comme un petit film, à l’image de sa vie". (Yves Bernard, Le Devoir, 4 janvier 2010); 
• La Llorona, 1998

Florence and the machine I’m not calling you a liar = Don’t tell me.

Florence and the Machine réinterprète sa pièce I’m not calling you a liar en y ajoutant quelques paroles et en changeant drastiquement de ton. Si l’originale est plus festive, bien que tout en douceur, la seconde est carrément un cri du coeur. La harpe, de par son effet répétitif et lancinant, lui confère une sensibilité où s’entrechoque une brutalité déconcertante. Les paroles sont cinglantes et Florence Welch mord dans les mots avec une rage contenue, comme pour réprimer le désir de cette femme prête à supplier un homme qui lui inflige un mauvais sort. Cette pièce est mon coup de coeur, car les paroles, l’interprétation et la composition me foudroient à chaque écoute. Florence and the Machine, un talent incomparable.

I’m not calling you a liar
just don’t lie to me
I’m not calling you a thief
just don’t steal from me
I’m not calling you a ghost
just stop haunting me

I love you so much
that i’m going to let you kill me

L’originale (I’m not calling you a liar)

Ma dernière reprise (il y en aura d’autres, don’t worry!)

Skinny Love par Birdy

Elle est aujourd’hui âgée de 17 ans seulement. Elle possède une voix sublime d’une profondeur, d’une douceur et d’une légèreté attendrissantes. Voici sa version de la pièce Skinny Love interprétée originalement par Bon Iver.

Bonne écoute!